汪京元的个人简介
汪京元，抽象画家、书法家，1959年生于湖北。1989年修业于中国美术学院中国画系，草书作品被中国美院收藏；2002年毕业于湖北美术学院油画本科，学士学位，油画作品被湖北美院收藏。2008年毕业于武汉大学，数码艺术硕士。三界空间抽象画派创始人、当代抽象艺术研究中心主任、中国书法家协会会员、湖北楚天画院副院长。
汪京元独创三界空间抽象艺术，美国艺术评论家Kelly Brook认为汪京元是继美国抽象艺术大师德?库宁、波洛克之后，来自中国的具有世界影响的抽象艺术大家。
艺术创新
独创三界空间抽象画派首先，以佛陀对三界空间划分所界定的灵魂高度作为空间概念。三界，就是欲界、色界和无色界。在这一高度上，汪京元又以霍金的物质宇宙空间为参照，同时，以道家的“道生一、一生二、二生三、三生万物”为生命索引，运用潜意识进行美学整合，将中国艺术的核心线条和西方艺术的情性色彩融为一体，构建了一个看似单纯，实则包罗万象的抽象画面。
抽象艺术不表现具体形象，汪京元运用“多向思维”搜索潜意识中的神秘因素，激活艺术灵感，运用当代国际抽象抽象艺术语言创造了一个精神上饱受“缠绕”的世界。他的艺术表明，“反常化正是一种重新唤起人对周围世界的兴趣，不断更新人对世界的感受方法。它要求人们摆脱感受上的惯常化，突破人的实用目的，超越个人的种种利害关系和偏见的限制，带着惊奇的眼光和诗意的感觉去看待事物。由此,原来司空见惯、习以为常而毫不起眼、毫无新鲜感的东西，就会焕然一新，变得异乎寻常，鲜明可感，从而引起人们的新颖之感和专心关注，使人们归真返朴，重新回到原初感觉的震颤瞬间。”可见陌生化使接受者摆脱了自动化的生活模式，获得了对艺术和人生的新感受。
应该说，他在抽象艺术创造中，也受到了“陌生化”文学流派的影响。“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。
汪京元的三界空间抽象绘画创作实践表明，主题照样可以作为抽象艺术的灵魂引导思想向精神空间辐射。宋朝张先的《千秋岁》词有这样两句话：“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”。意思是人们心里好象双丝绞织成的网一样，有很多结。以此来形容欲界的情感所产生的心里牵挂和多重心事。抽象艺术虽然不能完全以具体的事物去套用和理解，但汪京元的抽象艺术构筑的心像之网，是否构成了这一引线呢。
他融入西方艺术的形式，吸纳东方文化的内涵，将人类的科研成果和宗教向往融为一体。将物质形态转变成了精神符号，对人的精神空间和宇宙空间的关联进行了超意识的演绎，为国际现代抽象艺术的发展拓展了新的艺术空间。
作品风格
抽象油画汪京元的抽象油画艺术打开了通向三界空间抽象艺术的圣殿，开创了抽象艺术跳出三界外的先河。
他站在世界文化的高度和中国文化的纵深，博览众长，运用国际抽象油画艺术语言，演绎了三界空间的奇品奇画。他的高深修养、博大境界、深邃思想和艺术创造改变了中国沿袭日久的艺术思维定势，其独特的画面文化，对国际抽象艺术的发展注入了新的活力。
他运用西方艺术语言，融入中国文化，以哲学为体，以佛、道为魂，表现出一种精神灵魂的高度。其陌生的线性画面，揭示了人生宇宙万物的生生不息。
抽象彩墨汪京元的抽象彩墨作品具有极高的学术价值和艺术品质。其独造性、唯一性和学术高度正受到专家、学者的高度关注；也受到越来越多艺术藏家的热捧。
独造性――如果将汪京元抽象彩墨作品放到艺术史的纵向和当代艺术现状的横向来鉴赏比较的话，其艺术语言个性十分鲜明，风格非常独特。中国历代绘画，无论是青绿山水，还是泼彩山水虽然都有敷重彩者，但画面的水墨比重都还是比较大，所以，一般都还是称之为水墨画。从吴冠中先生开始，他探索了在宣纸上以色彩为主，以水墨为辅的画面，但他的画，基本以半抽象的风景为主；而汪京元的艺术语境是纯粹的抽象画面，没有任何现实物象的顾盼，卓尔不群、超然象外。又因为其画面层次层层叠叠，构筑了一个十分丰富的视觉感官和精神空间。
唯一性――他的画，看上去虽然很当代，但细究其画面构成，却是一个不可想象的复杂过程，其中的水墨和色彩在宣纸上的渗透，用笔的意向徐疾可以说每一幅画面都具有唯一性，不可复制性。
学术高度――他的画面看似单纯，实则融入了及其深厚的文化内涵。佛、道的境界，书法的线条，苍茫的背景，陌生的语境。汪京元的三界空间抽象艺术表现的是人道与天道的统一；物质空间和精神空间的统一；宏观与微观的统一。其画面蕴含着霍金的物质宇宙空间和佛学、道学的精神空间，并从俄国陌生形式主义文学中受到启发。
其笔下的线条简洁厚重、新颖明快，具有强烈的时代感和超前意识。他以“道”为本源，表象是笔道，实则是心道。他从线“道”的生命轨迹，追寻宇宙的本源――“道生一，一生二，二生三，三生万物”。因此，他的抽象画面只有线条，看似没有任何具体形象，即“无象”，实则表现了宇宙空间和灵魂空间的大象，即“大象无形”，演绎了道家的博大宇宙观。
他的艺术境界，以“空”为理念，洗净铅华，突显佛学“空”的核心，即佛学最富思辩色彩的“空”义哲学。汪京元的抽象彩墨艺术十分讲究虚空。他认为：只有“空”，才会有精神的安宁，才会有灵魂的通道，才会有令人遐想的无限空间；也只有“空”才有可能从物质的束缚中解脱出来，成为精神明觉的自在者。
汪京元的抽象艺术，运用潜意识构筑了一个陌生的画面。虽然小众高端，充满了贵族气息，人们一时看不懂，但却越来越受到有识之士的珍爱。人们从其层层叠叠的色彩中感受到了宇宙的博大和精神的高远；又从其苍茫而现代的线条中穿越了时间和空间的界限，真正感受到了生命的生生不息和精神创造的无穷动力。
汪京元抽象彩墨的介质虽然还是传统的，但折射的审美和文化高度却是超当代的。其抽象彩墨作品的原创性被认为是当代纯粹抽象彩墨第一人。
他抽象彩墨的创作过程是奇特的，既有相当复杂的技巧，又蕴藏着很深的文化底蕴。既有中国水墨写意的情性韵味，又有西方色彩的诗性情怀。
书法格调汪京元的草书别具一格，画面及线条分割有抽象艺术的造型，体现的境界却是佛、道的文化底蕴。
汪京元研习书法三十多年，通过学院派的系统训练，他篆、隶、楷、行、草书皆能。尤其在草书上卓有建树。他的狂草艺术，上承历代草书大家张旭、怀素、黄道周、张瑞图之传统遗韵，下开现代视觉空间之先河。由于他在抽象艺术方面的造诣，使他的草书融入了抽象艺术元素。笔到意随；随心所欲，意象万千；又由于他在佛、道方面的修养，他笔下的线条层云涌动，烟波浩渺；时而坚韧截铁、雷霆万钧，时而飘逸舒散、云转云舒；可谓胸罗万象，笔开天宇，洋洋洒洒，一任天成。
作品概况
2013年北京时代美术馆举办“汪京元三界空间抽象油画展”
2012年书法作品入选“第2回?韩国议政府国际书法大展大展”；
2012年抽象油画“欲界KJ?J2012-2-18号”入选获湖北高校第五届美术与设计大展铜奖。
2010年抽象油画3幅发表于核心期刊《艺术教育》2010年第12期；
2010年抽象油画作品入选湖北高校第四届美术与设计大展；
2010年抽象油画作品受邀参加湖北美术院展览馆“湖北当代艺术作品展”；
2009年抽象油画作品受邀参加北京国际艺术博览会；
2009年抽象油画作品入选湖南美术出版社《中国当代艺术文献2009》；
2008年抽象油画作品入选湖南美术出版社《中国当代艺术文献2008》；
2008年天津人民美术出版社出版《当代名家名作精选――汪京元抽象油画》；
2002年湖北美术学院展览馆举办“四人油画展”；
1999年湖北省书法家协会举办“山野的风?第2回――汪京元书画作品展”；
1998年书法作品入选全国隶书展览；
1998年书法作品获“红岩杯?全国书画大赛”特等奖；
1997年国画作品入选《世界华人书画作品选集》；
1996年书法作品入选法国“巴黎中国书画作品义展”；
1995年书法作品入选“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”；
1994年湖北省书法家协会举办“山野的风?第1回――汪京元作品展”；
1993年刻字作品入选“全国首届刻字书法展”；
1993年书法作品入选“海峡两岸书法联展”；
1992年书法作品入选“全国第四届中青年书法篆刻作品展”；
1991年书法作品获“湖北省第二届书法展”一等奖；
1991年书法作品获“井冈杯?全国书画大赛”一等奖；
1991年书法作品入选日本“第五十二回国际文化交流展”；
艺术评价
有关汪京元的抽象画评价从艺术家汪京元的抽象画面中，我们感受到的不仅仅是形式上的“美”。而是画面营造的灵魂空间。他远远地抛开了普通人对事物和画面的意识，而是通过潜意识的通道，穿越了宗教图式，奔向了广袤无垠的宇宙空间，他期待的境界是让人道合乎天道。
――节选自抽象艺术评论家简道明《三界空间抽象艺术创始人汪京元》
你的这些东西无论从材料还是其他方面看，已经到了蛮高的境界，就是纯粹性。而且，你的绘画将中国的书法融进去了，色彩的重叠像迷彩，就是这种感觉，绝对过瘾。运用狂草，把中国文化渗透进去了。
――节选自湖北美院油画系教授郭正善《纯粹性――汪京元的抽象绘画》
汪京元不愧是三界空间抽象画派旗手，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。特别是以空间为意念的抽象画体现了创造的神秘与人类探索未知的关联。他总是期望以自己的意志来建立有序的真理，他创造的有德抽象画是对人性与道德牵连的一种深邃思考。可以说，汪京元具有的开拓性体现出了创造者那样探究宇宙人生的执著，正是这一点使得他成为了艺术家。他时常专注于神话中关于创世的传说和远古的追忆，这些传说不仅来自于《创世记》，还来自于希伯莱的神秘哲学和犹太神秘思想以及中国的传统文化和道家境界。品读汪京元的抽象画，给人一种莫名的心理涌动，他在画面中制造的有形和无形之间分布着若干冲突暗示，这些置陈布势使人想起在《创世记》和希伯莱神秘哲学中不断出现的文学上的暗喻―光作为创造的象征。
作为一个画家，更重要的是作为一个艺术思想家，汪京元的智慧在这样一个挑战中得到了充分的展现。它的正直和人格魅力深深地影响了跟他交往过的艺术家。他通过大量不同色彩的和谐运用以及形式的配合，达成了一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。并不断给观者某种深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。通过构建一种新的空间概念，汪京元希望他的绘画作品能创造出一种广袤的空间感。而色彩、形式和内在的和谐诉诸观者的感官和心灵，最终达到与精神的直接交流。他努力寻找着一种能感知理想世界的极地风光，他坚定的认为一切艺术都能把人带向天人合一的境地。
――节选自〔奥地利〕贡特尔?达米西《心象之旅――走进汪京元的“三界空间”》
汪京元认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现心象感知为目的，追求人与神统一的绝对境界。他融会贯通了中、西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。他的油画色彩艳丽明亮，有着强烈的时代感。另一方面，他在画面中制造的空间化入象外之象，充分体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。他崇拜直线美，主张透过光洁的直线边缘达到情绪的安宁；他也喜爱曲线美，认为曲线是心灵激荡的原动力。正因如此，他是一位集大成者。他既不同于蒙德里安的“冷抽象”，也不同于德?库宁的“热抽象”，而是融合了二者之长。所以，他称得上是一个理想主义者，一个敢于用艺术构建心灵生态的人。
――节选自久山一摩《充盈的境界?心灵的守望》
有关汪京元的书法评价汪京元是近十年大潮中涌现出来的青年书法家，要么是初出茅庐尚未真正了解书法就口出大言自？名流的狂妄之徒，要么则是一些默默耕耘不问收获但却有真实力的精英人物。汪京元即属于后者。他为人敦厚，不好蛊惑之词，但却相当刻苦。此外，身处楚文化氛围之中，对传统文化包括书法在内，钻研极为虔诚，而且百折不回。他又早早进入书法界，在年青一辈书家中属于“出山”较早经验较丰富的。
――节选自陈振濂《汪京元书法刻字展序言》
